國立臺灣美術館年度國際藝術大展「無限副本與瞄準器」已於今（28）日隆重開幕，此展旨在探討在影像與資訊主導的當代社會中，人們如何觀看與理解世界。展覽以科技藝術為媒介，透過「遊戲」的核心主題，引導觀眾反思虛擬與現實界線日益模糊下的判斷能力與能動性，並重新定位自身在數位系統中的位置。
事實陳述
這場由文化部所屬國立臺灣美術館主辦的國際藝術大展，今（28）日舉行開幕式，文化部政務次長李靜慧、國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人陳湘汶以及多位參展藝術家均親臨現場。開幕式中，新媒體藝術團隊XTRUX與藝術創作者黃詠仁合作帶來作品〈Boulder石〉的現場表演，該作品運用遊戲引擎技術，結合即時影像生成與聲音演出，呈現NPC（非玩家角色）在虛擬場景中不斷推動巨石的循環動作，以此隱喻薛西佛斯式的苦行，反映人在技術系統與勞動結構中的重複處境。本展覽將展出至6月28日。
各方反應與觀點
文化部政務次長李靜慧指出，本次展覽關注的並非科技或戰爭本身，而是在影像與資訊主導的時代中，人們應如何觀看與理解世界。她強調，臺灣身處第一島鏈，是訊息、權力與觀點交會的重要節點，每日接收大量多元影像，這些影像不斷形塑我們的認知與判斷。展覽目的在於引導觀眾意識到「觀看」本身即是一種被建構的過程，並提出關鍵提問：「當戰爭進入螢幕與演算法之中，我們應如何維持判斷能力？」李靜慧認為，藝術的價值不在於提供答案，而是促使我們重新校準與世界的距離。
國美館長陳貺怡則表示，本次科技藝術大展以「遊戲」為核心主題，探討遊戲與藝術之間緊密的關係。她解釋，從藝術起源的「遊戲說」來看，藝術源於人類與生俱來的「遊戲衝動」，這種衝動使人透過遊戲認識世界、抒發情緒，並暫時脫離現實壓力。陳貺怡觀察到，隨著數位科技、網路媒體與即時影像的普及，當代遊戲已從傳統形式轉向電子遊戲，其設計多參照現實世界，導致虛擬與現實之間的界線日益模糊，甚至出現遊戲比現實更具真實感的現象。展覽正是聚焦於此一轉變，透過藝術作品探討遊戲如何反映現實，並進一步影響我們觀看世界的方式。
策展人陳湘汶進一步闡述，手機內的影像早已被當作真實，滲入我們的集體記憶，人們身處在一個真實與虛擬界線幾乎坍塌的世界，掌握網絡與影像者，也在某種程度上掌握了書寫世界敘事的權力。她提到網路上常有人用「NPC」來形容自己像遊戲中的背景角色，不斷重複既定動作，這其實點出了當下人們可能在不知不覺中，被某種巨大而無形的系統所設定。陳湘汶提醒，無論系統多麼龐大，我們都不應被簡化為可以替換的數據，並強調當我們理解這些影像與數位機制如何運作時，便能重新取回主導權，保有作為人的能動性。
參展藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯（César Escudero Andaluz）分享其作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，指出這是一個看似簡單卻提出關鍵問題的裝置：「誰在掌控網絡？當我們試圖取回掌控權時，又會發生什麼？」他強調網路不僅是程式碼與雲端，也包括海底電纜、衛星與大量消耗能源的數據中心，並引導觀眾思考「若我們能讓網路暫停，是否也能重新為自己做出選擇」。藝術家鄭亭亭則展出作品〈口述影像〉，源於對一位曾駐戰地臺灣攝影記者的訪談，透過表演者重演訪談，揭示影像生產機制，反思我們與媒體影像的關係，並延伸至臺灣作為潛在衝突場域的討論。
背景補充與後續觀察
「無限副本與瞄準器」展覽由陳湘汶策劃，共分為「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」及「開發者模式已載入」三個子題，從影像生成、媒體觀看到科技倫理層層展開。多件作品運用了遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描等技術，重新思考影像、戰爭敘事與資訊系統之間的關係，呈現藝術家對於科技社會與當代世界的不同觀察。本次展覽共邀請來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等15位（組）藝術家，展出18件涵蓋錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元形式的作品。
除了展覽本身，國美館亦將於29日舉辦「非完美新世界」國際論壇，由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃。論壇分為「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩大主題，多位藝術家、學者與策展人將從娛樂文化與視覺媒介的角度，回望科技發展與當代社會之間的關係。這場展覽與論壇共同構築了一個平台，鼓勵大眾在數位科技日益滲透日常的時代，對虛實界線與觀看行為進行深層思考。
