在「AI EXPO Taiwan 2026」年度盛會上，韓國美聲天團 2AM 成員、INIP 創意長林瑟雍發表專題演講，深入剖析 AI 如何從根本上重塑娛樂產業的未來走向。他指出，隨著技術門檻降低，娛樂產業的競爭焦點已從技術本身轉變為爭奪使用者寶貴的時間與注意力，並強調體驗導向的內容將是關鍵。
AI驅動娛樂產業典範轉移：從內容到體驗的進化
林瑟雍於 25 日在花博爭豔館舉行的「AI EXPO Taiwan 2026」中，登上不知講堂發表「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講。他闡述，當前AI 競爭的核心已不再純粹是技術能力，而是能否有效吸引並留住使用者的時間與注意力。隨著圖形處理器（GPU）、大型語言模型與雲端服務日益成熟，技術進入門檻逐漸降低，這使得娛樂、遊戲以及沉浸式內容等「體驗型應用」展現出龐大的發展潛力。
他進一步觀察到，娛樂產業的重心正由傳統的「內容導向」轉向「體驗導向」。IP（智慧財產）的價值不再僅限於一次性消費的作品本身，而是轉化為可持續互動的體驗資產。這包括透過 XR（延展實境）技術呈現的演出、虛擬互動空間，乃至於數位人等形式，讓內容成為能夠被反覆參與及延展的互動形式。
從技術層面來看，這類創新應用對即時 AI 運算與 3D 渲染能力有高度需求，屬於典型的高算力消耗場景。這股趨勢預期將進一步帶動相關基礎設施的投資與發展。
AI與創作角色：輔助而非取代情感
針對人工智慧在創意生成領域的角色，林瑟雍採取了務實的觀點。他透露，其公司已將 AI 工具整合至音樂製作流程中，用於進行聲音測試、編曲模擬與創意概念驗證，旨在顯著提升製作效率並加速探索新方向。然而，他明確指出，在藝術決策的核心環節，人類創作者的經驗與情感判斷仍是不可或缺的要素。
「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」
此外，林瑟雍也強調了粉絲數據分析在當代娛樂生態中的關鍵作用。隨著串流媒體與社群平台的普及，用戶的行為模式得以被量化分析，這些寶貴的資料能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。他預期，未來粉絲的關注焦點可能從單一作品轉變為零碎的互動與體驗記憶，而這些累積的資料將構成 IP 長期價值的核心部分。
台灣在AI娛樂應用的潛力與合作展望
談及區域合作，林瑟雍特別指出台灣在半導體製造與 AI 基礎建設方面具備顯著優勢，同時也擁有一定的原創內容創作能力。他認為，這些條件使台灣成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。目前，INIP 已與台灣相關團隊展開初步接觸，未來不排除在沉浸式內容開發與建構跨國平台等領域，進一步深化合作。
後續觀察
隨著 AI 技術持續演進，娛樂產業正站在轉型的十字路口。林瑟雍的分享揭示了從技術競爭到注意力爭奪、從內容消費到體驗互動的產業新面貌。未來，如何在 AI 的輔助下，將科技與人類情感更緊密結合，並在全球市場中開創多元變現模式，將是所有參與者共同面對的重要課題。
