在 2026 年 25 日於花博爭豔館登場的「AI EXPO Taiwan 2026」年度盛會上，韓國美聲團體 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍（Lim Seul Ong），受邀登上「不知講堂」發表專題演講。他以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題，深入剖析人工智慧（AI）如何全面影響並重塑娛樂產業，從競爭焦點轉移到內容本質的變革，再到創作與區域合作的未來展望，為業界帶來前瞻性的洞察。
事實陳述與演講重點
林瑟雍在演講中指出，隨著 GPU、大型語言模型與雲端技術日趨成熟，AI 領域的競爭核心已從純粹的技術能力，轉向更關鍵的使用者「時間」與「注意力」爭奪戰。他認為，技術門檻的降低意味著未來成功的關鍵，將在於能否有效吸引並長期留住用戶。尤其在娛樂、遊戲及沉浸式內容等「體驗型應用」領域，仍有廣闊的發展空間，評估標準也從傳統的單次曝光轉變為停留時間與互動程度。
他進一步闡述，娛樂產業正經歷一場從「內容導向」到「體驗導向」的根本性轉變。過去被視為作品本身的 IP，如今已演化為可持續互動、可延伸的體驗資產。例如，透過 XR 演出、虛擬空間與數位人等形式，內容不再僅是一次性消費，而是能夠被反覆參與及延展的體驗模式。這類應用高度依賴即時 AI 運算與 3D 渲染技術，預期將帶動相關基礎設施的龐大投資。
針對 AI 在創作層面的角色，林瑟雍抱持務實態度。他分享道，目前已將 AI 工具導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新方向的速度。然而，他強調在最終的決策與情感判斷上，仍高度仰賴創作者本身的經驗與直覺。他鄭重表示：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這番話語點出了科技與人性在藝術創作中不可或缺的平衡。
此外，林瑟雍也特別提及粉絲數據的重要性。隨著串流與社群平台的普及，用戶行為數據可被精準量化，並即時回饋至內容開發與商業策略的制定。他預期，未來粉絲的關注焦點可能從單一作品，轉移到更零碎的體驗與互動記憶，這些累積的數據與記憶將成為 IP 長期價值的核心組成部分。
各方觀點與產業洞察
在演講中，林瑟雍對 AI 時代的產業競爭提出了鮮明觀點，他認為競爭焦點已從純粹的技術能力轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。隨著 GPU、大型語言模型及雲端技術的普及，技術門檻逐漸降低，未來的核心在於如何有效吸引並維繫用戶參與。
針對內容本質的轉變，林瑟雍也觀察到娛樂產業正從傳統的「內容導向」朝向「體驗導向」發展。他強調，IP 不再僅是單一作品，而是具備可持續互動與延伸潛力的體驗資產，如 XR 演出或數位人，這些都代表著從一次性消費轉變為反覆參與的體驗模式。
而在 AI 於創作環節的角色上，林瑟雍則持務實態度。他明確指出，AI 工具雖能顯著提升音樂製作效率，例如用於聲音測試與編曲模擬，但在最終的決策與情感判斷上，仍需高度仰賴創作者的經驗。他語重心長地表示：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」
背景補充與後續觀察
林瑟雍所屬的 INIP 公司，其核心業務聚焦於建構「IP 體驗平台」。該平台整合了 AI、XR 與 3D 內容技術，旨在將音樂、影視與藝人 IP 轉化為具備高度互動性與可延伸性的數位體驗。透過平台化的策略，INIP 致力於推動這些數位體驗的全球化部署，並探索多元的變現模式，為娛樂 IP 創造新的商業價值。
談及區域合作，林瑟雍特別指出台灣在半導體與 AI 基礎建設領域具備顯著優勢，同時也擁有一定的內容創作能力，這些條件都使其成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。他透露，目前已與台灣相關團隊展開接觸，未來有望在沉浸式內容與跨國平台建構方面進一步深化合作，共同開拓 AI 娛樂的嶄新版圖。
綜合來看，林瑟雍的演講不僅描繪了 AI 賦能下娛樂產業的現況與趨勢，更點出了未來發展的關鍵挑戰與機會。從爭奪使用者注意力，到深化互動體驗，再到 AI 輔助下的創作革新，以及跨國合作的潛力，這些洞見為業界思考 AI 時代的娛樂策略提供了寶貴參考。
