老劇場的牆面會老、會斑駁，但身體記住的文化，往往比建築本身還要頑強。這句話聽起來像詩，卻是2026 Dance Now Asia舞蹈藝術節最核心的策展命題。9月27日至10月4日，臺北市中山堂這座國定古蹟將迎來亞洲7座城市、10組藝術團隊，用身體回應一個尖銳的問題：當演算法能複製一切，還有什麼是屬於文化、無法被取代的？
當百年建築的身體記憶，成了數位時代最稀缺的資產
先說一個殘酷的事實：我們正活在一個連呼吸都能被數據化的時代。但總策演人何曉玫點出了一個關鍵——身體記得疼痛、記得勞動，也記得一個民族如何活下來。那些藏在呼吸、步伐、儀式與日常裡的文化記憶，無法被演算法複製。這句話不是文學修辭，而是她對當代藝術生產方式最溫柔的抵抗。
今年Dance Now Asia以「跨越百年的身體」為題，正好碰上中山堂90周年。這不是巧合，是刻意為之。中山堂的牆面見證過日治時期的武德殿、國民政府時期的省轄市議會，如今它要見證的，是亞洲當代舞蹈創作者如何用自己的身體，重新詮釋這座建築承載的歷史重量。
從產業面來看，何曉玫這步棋走得很漂亮。她沒有把中山堂當成一個「場地」，而是把它當成「共演者」。這種策展思維在臺灣並不多見——多數藝術節還在拚卡司、拚數量，但她直接把建築的歷史縱深拉進表演文本裡。說白了，當觀眾走進中山堂看《極相林》或《紅》，他們買到的不只是一張600或1000元的票，而是一個進入亞洲身體記憶庫的入口。這種策展高度，才是Dance Now Asia真正稀缺的價值。
七城十團的亞洲縮影：從《推拉》到《紅》，身體在對話什麼？
核心節目「亞洲焦點匯演」從10月1日到3日登場，名單攤開來很有看頭。香港舞壇資深藝術家梅卓燕的《紅》、韓國辛恩珠的《Gut -Bara》、馬來西亞FMSP Dance Troupe的《Tenggara》、日本DANCE 01的《Deep Breath》——光看作品名稱，就能嗅到一種共通性：這些創作者都在處理「傳統如何在當代身體裡存活」。
臺灣代表也不遑多讓。賴翃中的《推拉》用太極推手的勁道變化，隱喻人際關係的角力；邱瑋耀的《擺步舞》則從廟會陣頭的步伐提煉出當代肢體語彙；何曉玫MeimageDance的《極相林》更直接挑戰觀眾對「舞蹈」的認知邊界。有趣的是，這三組台灣作品剛好構成一個完整的論述軸線：傳統的身體技術、儀式的身體節奏、以及當代的身體解放——三種路徑，同一道命題。
如果你以為藝術節只有大咖，那就錯了。10月4日的「獨立展演」才是真正讓人興奮的環節。93件投件作品裡篩出16位創作者，每組只有10分鐘。10分鐘能說什麼？說一個動作的極限、說一段關係的崩解、或者說一個身體如何在空間裡重新定義自己。名單裡有臺灣的徐立恩《低處》、喻敏婷《運動中的舞步》，也有印尼Dinda Sulisna的《SUAI: The Gaze Can’t Dress Me》、香港Kwan Chun Cheung的《(Im)Possibly a Square Dance Butoh Performance》——這些名字你可能沒聽過，但獨立展演的意義從來不是「誰有名」，而是「誰有話要說」。
比售票更重要的是：亞洲身體的下一步在哪裡？
藝術節的完整拼圖當然不只售票演出。9月27日的戶外互動教學演出「亞洲。」、10月3日的國際策展人分享會，以及後續與衛武營合作的「尋找亞洲身體工作坊」——這些看似周邊活動的安排，其實藏著何曉玫更大的野心：她不只要讓觀眾「看」，還要讓觀眾「參與」。舞蹈如果只能在黑盒子裡被凝視，它就只是表演；但如果能走進廣場、走進工作坊、走進日常空間，它才真正開始「活」。
對一般人來說，中山堂可能只是西門町旁邊那棟老建築、學生校外教學的景點、或者某個週末經過不會多看一眼的歷史遺跡。但今年9月底到10月初，它會變成一個亞洲身體記憶的共鳴箱。600元全票、8月31日前早鳥6折——說真的，這個價格在當代藝術票券市場裡，幾乎是佛心來著。學生票8折、10張以上團體票7折、敬老及身障優惠票5折，更讓參與門檻降到最低。
如果往後推演，我會說Dance Now Asia正在做一件臺灣藝文活動很少做到的事：把「在地」與「國際」的二元對立徹底打破。過去我們習慣「國際藝術節」就是邀請國外團隊來台演出，「在地藝術節」就是聚焦本土創作者。但何曉玫用中山堂這個場域、用「身體記憶」這個命題，把亞洲各城市的創作者拉到同一個歷史軸線上對話。這種策展邏輯，才是臺灣在亞洲文化交流中真正的優勢——我們不必去爭誰是「中心」，因為我們本來就是一個交會點。
搶在演算法複製之前，你得先走進劇場
何曉玫說，希望觀眾走進劇場時，看見的不只是舞蹈動作，而是在中山堂這座國定古蹟裡，重新觀看亞洲文化如何留在身體裡。這句話值得再讀一遍。因為她沒有說「看見亞洲文化」，她說的是「重新觀看亞洲文化如何留在身體裡」——這個「如何」才是關鍵。過程比結果重要，路徑比終點迷人。
2026 Dance Now Asia的售票演出已經在OpenTix開賣。老劇場的牆面會老，但身體記住的文化，會比牆面更頑強。你買的不只是一張票，你買的是走進一座古蹟、看見七座城市、十個團隊、用身體回應這個時代的機會。8月31日前，早鳥六折——這不只是價格優惠，這是一個訊號：趁著身體記憶還沒被數據淹沒之前，先進劇場，用自己的眼睛和感受，親眼見證一次。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
2026 Dance Now Asia舞蹈藝術節的演出時間和地點？
藝術節於9月27日至10月4日在臺北市中山堂舉行，核心售票演出「亞洲焦點匯演」為10月1日至3日，「獨立展演」為10月4日。
早鳥票優惠到什麼時候？票價多少？
早鳥票6折優惠至8月31日截止，全票分600元與1000元兩級。學生票8折、團體票（10張以上）7折，敬老及身障優惠票5折，可於OpenTix購票。
藝術節有哪些國家和團隊參與？
匯演集結亞洲7座城市、10組團隊，包括香港梅卓燕《紅》、韓國辛恩珠《Gut -Bara》、馬來西亞FMSP Dance Troupe《Tenggara》、日本DANCE 01《Deep Breath》，以及台灣賴翃中《推拉》、邱瑋耀《擺步舞》與何曉玫MeimageDance《極相林》。
除了售票演出，還有哪些免費或報名活動？
9月27日有戶外互動教學演出「亞洲。」、10月3日有國際策展人分享會，皆透過Accupass線上報名免費參加。後續還有與衛武營合作的「尋找亞洲身體工作坊」。
「獨立展演」的入選創作者有哪些？
從93件投件中選出16位創作者，每組10分鐘，包含台灣徐立恩《低處》、喻敏婷《運動中的舞步》、印尼Dinda Sulisna《SUAI: The Gaze Can’t Dress Me》、香港Kwan Chun Cheung《(Im)Possibly a Square Dance Butoh Performance》與越南Vi Van Chai《Rupture in Nurture》等。
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