一個數字震驚了所有人：2026年8月7日，寶島文化電視台正式將AI製作的音樂故事MV推上頻道，至今已播出10首音樂故事MV、5首原創歌曲，而AI本土劇也已經進入「每日播出」的節奏。
不是實驗性質的特別節目，不是曇花一現的科技展示——它就在你家客廳的那個電視頻道裡，每天固定出現。
當多數傳統電視台還在觀望、研討會開了一場又一場，這家深耕本土市場的頻道已經把生成式AI當作日常製播的一部分，而且他們反覆強調一句話：「科技越往前，內容越要有人味。」
表象：電視台裡多了一個「AI部門」
2026年初，寶島文化電視台默默撥了一筆預算，成立專門的AI部門。初期做的事聽起來不太起眼——節目轉場、商品視覺呈現，都是一般觀眾不會特別注意到的環節。
但半年過去，這條路越走越深。從輔助工具到內容生產，從背景到主角，AI在寶島文化電視台的角色正在快速位移。
「AI不是未來才要做的事情，它已經進入我們每天的製播工作。」董事長朱璨詮說得很直白。
有趣的是，這家電視台的AI佈局，跟矽谷科技巨頭們走的完全是不同的方向。沒有炫技、沒有企圖證明AI可以取代誰，反而把力氣花在一個很「老派」的事情上——講故事。
真相：不是「AI取代人」，而是「人＋AI」的微電影革命
寶島文化電視台推出的AI音樂故事MV，製作邏輯跟外界想像的完全不一樣。
不是叫AI寫歌、不是讓AI模仿某個歌手的聲音。他們的做法是：真人演唱，AI演戲。
「科技可以很新，但是感情一定要是真的。」朱璨詮說，「我們不是要證明AI可以取代真人。歌還是人唱、感情還是人的，AI只是幫助我們把以前腦海裡想得到、卻不一定拍得出來的故事真正做出來。」
這句話拆穿了很多人對AI的焦慮。我們一直在問「AI會不會取代我」，卻很少問「AI能不能幫我做到以前做不到的事」。
一首台語歌，歌詞裡寫的是五〇年代的農村、是媽媽的背影、是年輕時來不及說出口的話。這些畫面，以前要拍，得找場景、找演員、搭景、花錢——預算不夠就是拍不出來。現在，AI把歌詞轉成影像，讓一首三分鐘的歌，變成一部有完整故事線的微電影。
這不是偷懶，這是把資源用在更值得的地方。
各方角力：電視台的「人味保衛戰」
當然，把AI放進本土劇，挑戰的不是技術，是觀眾的接受度。
寶島文化電視台的收視群，很大一部分是中高齡長輩。他們看電視看了幾十年，對畫面的直覺很敏銳——哪個細節不對、哪個情感不真實，他們比年輕人更敏感。
「他們不一定在乎你用了什麼AI技術，他們在乎的是這個故事有沒有感情、會不會讓他想到自己的人生。」
這句話點出了一個殘酷的現實：AI生成內容的終極考場，不是技術評測，是客廳裡那張沙發。
如果AI做的本土劇，讓阿嬤看了覺得「這哪裡像咱庄腳」，那就失敗了。如果AI做的影像，讓觀眾看了只覺得「很酷」，但心裡沒有波動，那也是失敗。
所以寶島文化電視台的做法，其實是在跟一種普遍存在的迷思對抗——那個迷思是「AI＝冷冰冰」。
他們在做的，是證明AI可以承載溫度。
深層影響：數位IP的下一步，是「陪伴」
除了音樂和戲劇，寶島文化電視台也在打造自己的數位AI角色IP。不是一次性出現在某支影片的虛擬人物，而是有固定外型、個性、故事背景，會持續出現在不同內容裡的角色。
這個布局，說穿了是在賭一件事：未來的觀眾，會對「角色」產生感情，而不只是對「內容」產生興趣。
「數位角色真正的價值，不是做得有多像真人，而是觀眾能不能認識他、記住他，甚至開始期待這個角色下一次出現。」
如果這個邏輯成立，那寶島文化電視台現在做的，就不只是內容轉型，而是品牌資產的重新累積。一個被觀眾記住的AI角色，價值可能不亞於一個簽約多年的本土演員。
當然，這條路還很長。但方向已經很清楚了——他們不是要建立一間「沒有人的電視台」，而是要把真人的聲音、演藝經驗，跟AI影像能力做深度整合。
「用AI創造未來，也希望用AI陪觀眾找回曾經的記憶。」這句話聽起來很感性，但背後其實是非常務實的商業判斷：誰能跟觀眾建立情感連結，誰就能活下來。
【編輯觀點】
寶島文化電視台的案例，其實戳破了臺灣影視產業長期以來的一個心結：我們總覺得「科技」跟「本土內容」是兩條平行線。但這家電視台用半年時間證明，AI不必是外來的敵人，它可以變成說故事的工具——前提是，你必須先搞清楚自己要說什麼故事。從產業面來看，這種「真人演唱＋AI影像」的製作模式，可能比完全AI生成更符合臺灣市場的現實。因為我們的優勢從來不是技術規格，是情感共鳴。如果更多電視台願意把AI預算花在「讓故事被看見」，而不是「證明自己很潮」，臺灣本土內容的競爭力，或許會有一條新的出路。
未解之問：當AI讓「回憶」變得可以量產，然後呢？
故事說到這裡，最讓我在意的，不是技術細節，是一個更深層的問題。
AI可以把歌詞變成影像，可以把「回憶中的場景」重新呈現在眼前。但當「回憶」變得可以量產、可以複製、可以隨時呼叫出來的時候，它還保有原來的情感重量嗎？
這不是反對AI的質疑，而是一個開放式問題。
朱璨詮說，他想讓「一個已經回不去的場景，透過新的科技再次出現在眼前」。這個願望很動人，但真正關鍵的或許不是「出現」，而是「出現之後，觀眾感受到什麼」。
如果AI製作的阿嬤的故事，讓一個觀眾拿起電話打給阿嬤，那這個AI就成功了。如果只是看完、滑過去、忘記，那再真實的影像也沒有意義。
這件事情，沒有演算法可以計算，沒有數據可以預測。
而這，正是「人味」之所以珍貴的原因。
從事電視產業二十年的朱璨詮說了一句話，或許是整篇報導裡最重要的一句：「我不是要離開傳統電視，我要做的是帶著傳統電視一起往前走。」
這句話值得所有還在猶豫「要不要擁抱AI」的內容從業者，再讀一遍。
你不需要離開你原本相信的價值，你只需要找到新的方法，把它傳遞出去。
FAQ 常見問題
寶島文化電視台的AI本土劇是真的完全由AI生成嗎？
不是。寶島文化電視台的AI本土劇採用「真人演唱＋AI影像演出」的製作模式，歌聲與情感由真人保留，AI負責將歌詞中的故事轉化為影像，並非完全取代真人演員或歌手。
AI音樂故事MV跟一般MV有什麼不同？
一般MV多為歌手對嘴演唱或劇情穿插，而AI音樂故事MV是將整首歌的歌詞內容轉換為具有完整故事線的微電影，包含人物、年代、場景與情節，讓一首歌變成一部可獨立觀看的影像作品。
寶島文化電視台的AI部門何時成立？
寶島文化電視台於2026年初正式投入經費成立AI部門，並從8月7日起將AI製作的音樂故事MV納入頻道播出，AI本土劇也隨之進入每日播出的排程。
AI數位角色IP跟一般的虛擬網紅有什麼不同？
寶島文化電視台的AI數位角色IP具備固定的外型、個性、故事背景與人物關係，會持續出現在戲劇、節目及新媒體內容中，目標是讓觀眾認識、記住並期待角色再次出現，而非一次性使用的虛擬人物。
中高齡觀眾看得懂AI做的本土劇嗎？
寶島文化電視台董事長朱璨詮表示，中高齡觀眾在乎的不是AI技術，而是故事有沒有感情、能否讓他們想起自己的人生，因此電視台的核心原則就是「科技越往前，內容越要有人味」。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
