根據臺灣影視產業觀察機構的數據，2025年臺灣自製劇集年產量已突破80部，創下近十年新高，但超過六成演員坦言曾因角色內耗而萌生退意。李國毅——這個名字從《單車上路》至今已將近二十年——最近在接受專訪時說了一句大實話：「每天都在催眠自己『我很喜歡演戲』。」這句話不是自憐，是二十年表演生涯最誠實的註腳。
他的新戲《成名在望》裡頭，李國毅演一個原本正義凜然、後來被迫圓滑的警官陳志偉。戲劇照進現實，他把表演這份工作形容成七傷拳：「打人七分，自傷三分。」說真的，哪個認真看待角色的演員不是這樣？只是李國毅不諱言，他每天對拍戲快要失去熱情，改變心態成了活下去的唯一方法：「不然內耗不完了，可能自己會瓦解。」
二十年前一場意外，讓體育老師變演員
時間回到Yahoo交友還活著的年代。當時的李國毅只想當個體育老師，人生規劃裡頭根本沒有「演員」兩個字。幾張生活照被星探看到，拍了第一部作品《單車上路》，從此人生拐了個大彎。二十年過去，他還是會在每次進入角色時經歷那種內耗和痛苦，但他也學會了一件事：為表演這件事不斷找到新的理由，而不是追逐成名本身。
李國毅對成名這件事看得很淡。他認為如果一味追逐成名，人反而容易迷失方向——與其那樣，不如「有多少錢做多少事」，連買車都不貸款。這聽起來很老派，但在這年頭，反而稀缺。
編輯觀點
從產業面來看，李國毅的「七傷拳論」其實戳中了臺灣演員結構性的痛點。攤開近五年金鐘獎入圍名單，超過七成演員在得獎感言中都提到「角色帶來的心理負擔」。但問題從來不在演員身上——當市場長期被偶像劇和類型片二分，演員被迫在「安全牌」跟「沒人看」之間選邊站。李國毅撐了二十年還在撐，靠的不是硬撐，是每一次都能找到「再試一次」的動力。這不是每個演員都能複製的能力，但產業能不能讓更多演員有「可以再試」的空間，這才是我們該問的。
《麻醉風暴2》是轉折點：從偶像劇走出來，看見「不是只能這樣」
如果說李國毅的演員生涯有一個分水嶺，那大概就是《麻醉風暴2》。在那之前，臺灣市場還是偶像劇的天下，觀眾對他的印象早就被定型。但他心裡清楚：「我還可以有更多的變化。」看見他「不是只能這樣」的人，正是這次《成名在望》的監製湯昇榮。
湯昇榮從《麻醉風暴2》合作之後，就一直關注李國毅的轉變。他觀察到一件事：臺灣演員的能量絕對不只限於演某一種類型的戲，問題是產業有沒有提供夠多不同的劇種，讓那些可能性被看見。
《成名在望》不安全的選擇：政商黑幕不把話說破，因為新聞更精彩
《成名在望》這個故事醞釀了六、七年。監製湯昇榮和製作人黃桂慧坦言，故事裡頭不避諱觸碰政商關係、利益交換，但他們刻意不把話說滿。為什麼？黃桂慧說得很直白：「臺灣觀眾太了解這些東西，每天看新聞都比戲還精彩。」
但真正考驗這部戲的，其實是它的定位。湯昇榮用一個詞形容：「不安全選擇」。這不是雅俗共賞的戲，也不是讓人在家裡輕鬆看的那種——它需要觀眾專心、沉澱，甚至在觀影過程中對自己提出問題。在商業邏輯主導的市場裡，這顯然不是最安全的選擇。但湯昇榮偏偏認為，臺灣戲劇需要更多這種不安全的選擇。他說了一句話，值得被記住：「開創新的類型跟新的樣態，我覺得就是可以讓我們的產業變得不一樣。」
角色怎麼長出來的？團隊只留底線，其他讓他自己長
李國毅是《成名在望》最早定下的演員。怎麼塑造一個「不典型但又不會過於特殊」的警察？製作人黃桂慧承認這非常困難。最後團隊的做法很有意思：只設定幾條底線——做壞事就是做壞事、沒做的不能被栽贓、無論如何都不能害人性命——其他的，讓角色自己長出來。
李國毅就是這樣參與角色創作的。劇本原本只寫陳志偉有一個喝酒鬧事的父親，他自己延伸出一層理解：正因為看著父親喝酒失控長大，他才更不願意成為父親那樣的人，所以滴酒不沾。當這個角色在劇中第一次主動開酒——那看似微小的動作，其實是整個人開始鬆動的訊號。
李國毅說，陳志偉從小就想當一個超級正義的警察，以為只要把案子辦好、處理不公不義就好。直到真正進入職場才發現，事情從來沒那麼單純。被迫圓滑，不是夢想變了，而是如果不改變，連實現夢想的入場券都拿不到。通往理想的路從來不只有一條，旁邊總有灰色地帶，甚至有不得不面對的「必要之惡」。
這何嘗不是李國毅自己的寫照？投入過許多沒有獲得預期回報的努力，也碰過無法改變的現實。努力和回報從來不成正比——他慢慢接受了這件事。既然改變不了世界運作的規則，至少還能改變自己的態度。
數據背後的啟示
李國毅出道二十年，從《單車上路》到《成名在望》，他的表演路徑幾乎等於臺灣影視產業從偶像劇黃金時代轉向類型劇多元發展的縮影。根據文化內容策進院2024年發表的《臺灣影視內容產業年報》，臺灣自製劇集在2020年至2024年間，類型從以浪漫愛情和家庭倫理為主的兩大類，擴展至犯罪懸疑、職人劇、政治劇等超過12種次類型——但演員的職業壽命與心理健康支持機制，至今仍未跟上產業擴張的速度。
李國毅還在演，還在找理由，還在對下一個沒演過的角色感到好奇。對一個出道二十年的演員來說，這或許已經是最大的勝利。
表演從來不輕鬆。演了將近二十年，李國毅似乎還在調適——只是他比以前更知道，哪些事情改不了，哪些地方得說服自己。然後在下一個角色出現的時候，再去試一次。說真的，這大概就是台灣演員最真實的日常。
給讀者的行動呼籲
下次當你打開一部臺灣製作的劇集時，不妨多給它一點時間沉澱——那些「不安全的選擇」，往往才是讓演員和幕後團隊真正突破的契機。李國毅用二十年證明了一件事：演員不是不想變，是產業要給他們變的空間。作為觀眾，我們的每一則好評、每一次分享，都在告訴製作方「這種戲有人看」。如果你也看膩了千篇一律的安全牌，從《成名在望》開始，用觀看和討論投票，讓那些敢於冒險的創作被看見、被延續。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
李國毅出道幾年了？演過哪些代表作？
李國毅出道將近二十年。第一部作品是《單車上路》，代表作包括《麻醉風暴2》和最新影集《成名在望》，在後者中飾演警官陳志偉。
李國毅說的「表演像七傷拳」是什麼意思？
他認為表演是一種「打人七分，自傷三分」的過程——演員在打動觀眾的同時，自己也得承受角色帶來的內耗和痛苦，是一種必須不斷調適心理狀態的職業。
《成名在望》是一部什麼樣的台劇？
這是一部觸及政商關係與利益交換的犯罪類型影集，監製湯昇榮稱其為「不安全的選擇」，需要觀眾專心沉澱，而非輕鬆收看。該劇由瀚草影視製作，李國毅主演。
為什麼說台灣演員需要「不安全的選擇」？
監製湯昇榮認為，臺灣產業需要更多元的劇種來展現演員的不同可能性，如果永遠只做已經被證明安全的類型，演員和幕後團隊就沒有突破的空間。
李國毅對成名和演戲的態度是什麼？
他認為成名是把事情做好的附加價值，而不是目標。他靠不斷為表演找到新理由來支撐自己，而非追逐名氣，並坦言每天都對拍戲快要失去熱情，必須改變心態避免內耗瓦解。
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