當人工智慧（AI）科技的浪潮席捲全球，娛樂產業究竟會迎來怎樣的變革？這不僅是技術的革新，更是一場深刻的典範轉移。韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍，在「AI EXPO Taiwan 2026」的「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講中，為我們揭示了 AI 如何重塑娛樂體驗、競爭格局，以及台灣在此變局中的潛在商機。
現象觀察：AI 如何改變娛樂產業的競爭本質？
當前，娛樂產業正經歷一場從「內容導向」轉向「體驗導向」的根本性變革。過去，一部好的音樂作品或影視內容足以吸引目光；但如今，IP 不再僅限於一次性的作品，而是轉化為可持續互動的體驗資產。林瑟雍先生指出，AI 競爭的核心已從純粹的技術能力，轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。隨著 GPU 算力、大型模型與雲端技術日益成熟，技術門檻逐漸降低，未來的關鍵在於如何有效吸引並留住用戶的關注。
在這樣的背景下，像 XR 演出、虛擬空間與數位人等「體驗型應用」正展現出巨大的發展潛力。評估這些應用的標準，也從傳統的單次曝光量，轉變為用戶的停留時間與互動程度，這意味著娛樂的價值創造方式正在重新被定義。
原因剖析：深科技驅動的娛樂新典範
這場產業典範的轉移，其背後有著深厚的科技驅動力。首先，生成式 AI 的崛起，讓內容創作的效率大幅提升，並能探索更多元的創意可能性。其次，XR（延展實境）與 3D 內容技術的進步，使得沉浸式體驗不再是遙不可及的科幻想像，而是逐步走入日常娛樂。林瑟雍所任職的 INIP 公司，便致力於建構「IP 體驗平台」，結合這些尖端科技，將音樂、影視與藝人 IP 轉化為豐富的數位互動體驗，並透過平台化策略推動全球部署與多元變現。
然而，這類高度互動且沉浸式的應用，對於即時 AI 運算與 3D 渲染有著極高的需求，屬於典型的「高算力需求場景」。這也預示著未來在相關基礎設施上的投資將會持續增加，為整個 AI 娛樂生態系提供強勁的技術支撐。
林瑟雍強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」
這句話點出了 AI 在創作領域的定位：它是一個強大的輔助工具，而非替代品。目前，AI 工具已導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索速度。不過，在最終的藝術決策層面，創作者本身的經驗與情感判斷依然不可或缺，這也確保了藝術創作的核心價值仍掌握在人類手中。
影響評估：AI 於創作、互動與商業模式的革新
AI 的導入，不僅影響了內容的產製，更對粉絲互動與商業模式帶來了深遠影響。隨著串流與社群平台的普及，用戶行為數據變得更加容易被量化與分析。這些詳盡的粉絲數據，能夠即時回饋至內容開發與商業策略的制定，實現更精準的市場投放與個人化體驗。
林瑟雍觀察到，未來粉絲的關注焦點，可能將從單一的完整作品，轉向更為零碎、即時的體驗與互動記憶。這些由 AI 輔助生成的互動體驗，將成為 IP 長期價值的重要組成部分。透過數據分析，娛樂公司能夠更深入地理解粉絲需求，打造出更具黏著度的社群與體驗，進而開拓出更多元的變現模式。
趨勢預測：台灣在 AI 娛樂生態系中的潛力與合作機會
放眼區域合作，林瑟雍特別點出台灣在全球 AI 娛樂產業鏈中的獨特優勢。首先，台灣在半導體產業的領先地位，為 AI 基礎建設提供了堅實的硬體支援。其次，台灣本身也具備一定的內容創作能力與文化底蘊。這些條件使得台灣具備了發展 AI 娛樂應用的良好基礎。
他透露，目前已與台灣相關團隊進行接觸，未來在沉浸式內容與跨國平台建構方面，存在進一步合作的可能性。這不僅能為台灣的科技與內容產業帶來新的發展契機，也能讓台灣在全球 AI 娛樂版圖中扮演更關鍵的角色。想像一下，結合台灣的硬體實力與韓國的娛樂 IP 經驗，將能碰撞出令人驚豔的創新火花。
總體而言，AI 正在將娛樂產業推向一個全新的體驗時代。這是一個充滿挑戰但也充滿無限機遇的變革期。對於業者而言，能否掌握技術、洞察用戶需求並創造獨特的沉浸式體驗，將是未來競爭的關鍵。而台灣，憑藉其堅實的科技基礎與日漸成熟的內容生態，有望在這一波 AI 娛樂浪潮中，找到屬於自己的戰略位置。
