一句話總結：9 月 3 到 4 日，瓶蓋工廠臺北製造所將集結臺、日、韓、泰四國團隊，端出 MR 恐怖遊戲、AI 偶像互動、VR 沉浸劇場與裸眼 3D 技術——這不是科技展，是新世代娛樂內容的亞洲前哨戰。
核心要點
- Game as Culture：呢語喃喃（Nyamyam）用 MR 把你所在的空間直接變成降靈現場，恐怖感不用戴頭顯也能感受；閃動格子（CyberCube）的 LED 地磚讓對戰變成全身運動；Team Mono 更狠，直接把 AI 對話做成遊戲機制——你跟機器吵架的同時，也在思考「它算有意識嗎」。
- Immersive Storytelling：涅所未來（NAXS Studio）端出臺、丹、德跨國共製的 VR 沉浸式劇場，韓國 Millennial Works 則把 AI 塞進 K-POP 粉絲互動——偶像不再是「人」，而是可以被個人化的娛樂載體。
- Screen Culture：光影立方（Optiqb）的裸眼 3D 保護貼讓手機螢幕直接變立體，佐臻與臺灣 XR 協會聯手展示輕薄 AI AR 眼鏡——硬體不再笨重，戴整天也不違和。
- 日本三強參戰：chipper 的 AI 即時品牌內容生成、TimeTicket 的創作者粉絲平臺、Ai Film Festival Japan 的人機共創影像——AI 不只是工具，正在變成「共同創作者」。
- 不只是體驗：現場串聯投資媒合與國際商務資源，讓創意不是「展完就結束」，而是真正有機會變成產品、賣到海外。
說真的，這幾年「文化科技」這四個字被講到快爛掉，但這次 StartSphere Taipei 的 Culturepreneurs 展覽，倒是讓我看到一點不一樣的東西。不是那種廠商擺幾台頭顯、放幾個投影就交差的那種——它把「可操作、可參與」當成策展核心，意思是你不是來看熱鬧的，你是來被嚇、被玩、被娛樂的。
先講 Game as Culture 這一區。呢語喃喃的 MR 降靈體驗，最有趣的地方在於它不需要你戴什麼笨重設備，而是直接把你的現實空間變成場景。你走進展區，手機或平板一掃，原本空蕩的角落可能就站著什麼不該出現的東西。這種「熟悉的空間突然不對勁」的恐怖，比 VR 那種全虛擬場景更毛。
閃動格子的 LED 地磚又是另一個極端——全身都在動，不是你按按鈕、搖搖桿，而是你真的在跑、在跳、在閃。這種體感競技在東南亞已經有一些場域在推，但臺灣這塊的商業化腳步一直偏慢，這次能看到 CyberCube 參展，老實說是有點驚喜的。
至於 Team Mono 把 AI 對話做成遊戲——這個就很有意思了。你以為你在跟 NPC 聊天，結果聊到後來發現自己在跟一個語言模型辯論倫理問題。當 AI 開始引導你思考「人跟機器的界線在哪」，這就不是遊戲了，這是一種新的敘事方式。
Immersive Storytelling 這一區，涅所未來的跨國 VR 劇場是亮點。臺灣團隊能參與臺、丹、德三國共製，這不是靠補助砸出來的，是技術跟敘事能力真的被國際看見。黑川互動媒體藝術跟波翼藝術則分別從新媒體和區塊鏈藝術切入——波翼那種「藝術跨越國界」的野心，放在 NFT 退燒後的現在，反而更值得觀察。
韓國 Millennial Works 的 AI×K-POP 粉絲互動，算是我個人最感興趣的一塊。K-POP 已經不只是音樂，它是一種可以被 AI 重新編譯的娛樂基因。粉絲互動可以個人化到什麼程度？偶像的回應可以即時生成到多自然？這條路走下去，偶像產業的商業模式會整個翻掉。
Screen Culture 展區則回到硬體面。光影立方那個裸眼 3D 保護貼——對，你沒看錯，是保護貼，不是螢幕——讓日常手機影音直接變立體。這種「不用換手機就能升級體驗」的邏輯，在臺灣消費市場其實很有競爭力。佐臻的 AI AR 眼鏡則走輕薄路線，戴起來不像鋼鐵人，更像一般墨鏡，AR 要進入日常生活，第一步就是不能讓人覺得「戴這個很怪」。
日本三個團隊的組合也很精準。chipper 的 AI 品牌內容生成、TimeTicket 的創作者經濟平臺、Ai Film Festival Japan 的人機共創影像——分別對應「製作端」「平臺端」「內容端」三個層次。Ai Film Festival Japan 還加碼專題講座，講人類創作者跟 AI 協作的新模式。這不是來擺攤的，是來佈局的。
編輯觀點：從產業面來看，這次展覽最值得關注的不是單一技術有多炫，而是「亞洲文化科技生態圈」正在成形。過去我們談文化內容，眼光多半往歐美看；但這幾年日本、韓國、泰國在互動娛樂、粉絲經濟、沉浸式敘事上的進展，已經開始自成體系。臺灣在這波浪潮中的位置其實很微妙——我們硬體不差、內容有創意、國際合作經驗也夠，但長期缺乏一個把這些東西「串起來」的平臺。StartSphere Taipei 如果能把這個角色撐起來，未來就不只是展覽，而是亞洲文化科技領域的年度交易與對話場合。問題是，這樣的平臺能不能持續做下去，而不是每年換個名字重新來過。
產業發展局說這次展覽串聯了投資媒合與國際商務資源，這點我認為是關鍵。文化內容最怕的就是「展完就沒了」——作品被看見了，但後續的資金、通路、跨域合作還是空轉。如果能真的把創作者跟市場連結起來，讓「創意」不只是作品，而是「可規模化的產品」，那這場展覽的意義就不只是三日限定。
9 月 3 日到 4 日，每天上午 10 點到下午 5 點，在瓶蓋工廠臺北製造所 A2 棟。現場還有漫畫基地跟 DigiFashion Forum 的主題講座——對，時尚跟數位內容也在這裡交會。如果你對新世代娛樂科技有那麼一點好奇，或你其實正在這條產業鏈上找方向，這兩天值得你親自走一趟，不是去看熱鬧，是去感受下一波內容浪潮的溫度。
話說回來，當 MR 把現實變成鬼屋、AI 幫你生成專屬偶像、裸眼 3D 把手機螢幕變成微型立體影院——你覺得，十年後的「看電影」「玩遊戲」「追星」還會是現在這個樣子嗎？
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
Culturepreneurs 展覽的具體時間和地點？
115 年 9 月 3 日至 4 日，每日上午 10 時至下午 5 時，在瓶蓋工廠臺北製造所 A2 棟舉辦。
這個展覽需要購票嗎？還是免費入場？
目前官方資訊為開放民眾及產業人士報名參與，建議前往前先查詢 StartSphere Taipei 官方報名頁面確認入場方式。
展覽內容適合一般民眾還是只限專業人士？
兩者都適合。一般民眾可實際體驗 MR 遊戲、VR 劇場、AI 互動等娛樂科技；產業人士則可參與投資媒合、國際商務交流及主題講座。
現場有哪些國家的團隊參與？
集結臺灣、日本、韓國及泰國四個國家的文化科技團隊，涵蓋遊戲、沉浸式內容、螢幕文化三大領域。
AI Film Festival Japan 的專題講座在什麼時候？
具體講座時段建議參考展覽現場公告或 StartSphere Taipei 官方日程，該講座將深入分享人類創作者與 AI 協作的新模式。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
