根據台北市廣告業經營人協會（4A）最新統計，第35屆【4A創意獎】一般收件已於8月14日結束，並因應參賽單位需求延長至8月19日最終截止。本屆最終收件數突破640件，相較2025年第34屆的509件，成長幅度超過25%。
這個數字背後藏著一個有意思的矛盾。今年台灣廣告市場並不樂觀，整體產業經營環境充滿挑戰，但投稿熱度卻逆勢攀升。640件作品，代表的不只是參賽意願，更反映一個現象：當生意越難做，創意人反而越需要一個舞台來證明自己的價值。
從獎項設計來看，今年的變革更值得關注。第35屆【4A創意獎】從過去6大類38獎項，一口氣擴增至11大類47獎項，並重新梳理為「影音敘事工藝」、「體驗設計創新」及「商務策略永續」三大評選組別。這不是單純的「增加獎項」，而是一次對創意定義的全面翻新。籌備委員會由五位廣告業界資深經營者組成，主任委員簡志霖（格威博報堂集團開發長、艾斯傳媒行銷／聯樂數位行銷／迪維數位智造董事總經理）領軍，搭配周筱俐（偉太廣告董事長暨總經理）、林智豪（雪芃廣告集團執行長暨創意長）、潘其偉（台灣電通營運長），以及當然委員、第25屆4A理事長陳琦琦（米蘭數位傳播集團共同創辦人暨副董事長）。
從「4A的獎」到「台灣創意產業的獎」：參賽數字背後的結構性改變
周筱俐在籌備委員會專訪中點出一個關鍵：「過去外界偶爾會將4A創意獎理解為『4A廣告代理商的獎』。」但今年最大的不同，就是讓更多非4A會員公司、公部門、非營利組織、品牌企業、設計團隊，以及不同類型的創意工作者，都因為提早得知徵件消息後，有機會以作品參與。
這個改變有多重要？從數字來看，今年640件投稿中，非會員參與比例顯著提升。雖然4A尚未公布最終統計，但周筱俐特別提到，有些單位也許沒有大筆媒體預算，但只要作品夠好，就應該有機會被看見。對一般讀者來說，這意味著你在10月的入圍作品展上，將看到更多元、更貼近日常生活的創意案例——不只有廣告公司的商業大片，還可能有政府部門的社會溝通、非營利組織的倡議行動、甚至小型設計團隊的實驗性作品。
換句話說，4A創意獎正在從「廣告同業的競技場」，轉變為「觀察台灣整體創意產業的窗口」。這個轉向，其實呼應了全球創意獎項的趨勢——坎城創意節近年也大幅增加「創意策略」、「創意數據」、「創意商務」等非傳統廣告類別。台灣不是跟風，而是終於跟上。
《我做廣告的》沒有標準答案：一個句子，四種世代解讀
今年年度主題《我做廣告的》，在林智豪眼中是最有意思的設計：「每個不同資歷、不同世代的廣告人，在看到『我做廣告的』這句話時，都可以在心裡接上自己的下一句。」可能是「我終於變成一個做廣告的」，也可能是「我多希望成為一個做廣告的」，甚至是「我終於體會到什麼叫做廣告的」。
這個主題的巧妙之處在於它的開放性。對入行30年的資深創意人來說，這句話帶著回望的感慨；對剛入行的新鮮人，它可能是對未來的提問；對轉行進入廣告圈的跨界工作者，它可能是一種身份認同的宣告。林智豪認為，在每一件作品背後，都有創作者自己的經歷，以及曾經為某個創意、某個價值努力過的過程。而這個提問，在AI快速進入創意工作的此刻，顯得更具時代意義——當機器也能「做廣告」時，人到底為了什麼而做？
AI不另設分類：一個違反直覺但更精準的決定
談到AI，多數競賽會選擇設立「最佳AI應用獎」之類的新類別。但今年4A創意獎做了一個違反直覺的決定：不單獨設立AI獎項分類，而是讓AI融入所有類別，參賽者只需在報名時揭露AI使用狀況。
主任委員簡志霖說明這個決策的邏輯：「過去數位化剛開始時，4A創意獎會特別設立Digital數位類別；但到了今天，幾乎所有創意工作都已經建立在數位基礎上。同樣的情況也正在AI身上發生。」從今年的實際報名狀況來看，參賽者在「AI使用揭露」欄位中的填寫程度比預期更加完整——不只是說明使用哪些工具，更進一步說明AI參與的階段與方式。
這個設計透露一個產業判斷：AI已經不是「另一種創意」，而是正在成為創意工作者的「新工具」。就像沒有人會因為創意人用Photoshop而給他一個「最佳Photoshop應用獎」一樣，AI也正在經歷同樣的「基礎工具化」過程。
林智豪進一步提出一個值得所有創意人思考的觀點：「AI越強，它對人性的需求就越強。」當技術越來越能完成執行，真正困難的反而是理解人——理解消費者為什麼感動、為什麼相信、為什麼行動；理解文化、情緒、關係與脈絡。潘其偉也從20多年廣告經驗出發指出，無論工具與技術如何改變，廣告的本質始終是：「策略洞察加上創意力，去改變客戶的商業以及消費者文化。」
【編輯觀點】從產業面來看，4A創意獎今年不設AI獨立獎項，其實是更成熟的產業判斷。如果AI還需要一個「專屬獎項」來被看見，那反而說明它尚未真正融入日常創作。就像2010年代初期許多獎項設立的「最佳社群媒體應用獎」，到了2018年後幾乎全部消失——因為社群已成為標配，不再需要被當作「特殊技能」對待。AI正在走同一條路。對廣告公司經營者來說，真正的考題不是「要不要用AI」，而是「在AI完成70%執行的情況下，人的30%價值該放在哪裡」——這個問題，第35屆4A創意獎的參賽作品，或許會給出第一批具體答案。
影片獨大的警訊：當整合能力從廣告公司流失
從今年投稿狀況，潘其偉看到一個值得警醒的現象。雖然今年新增的策展、環境力、地方創生等類別都已有作品參與，代表產業正在往新領域探索，但整體投稿仍然高度集中於Film影片類別；相較之下，Integrated整合類作品卻在減少。
為什麼這是一個警訊？潘其偉解釋，廣告公司的傳統價值，不只是拍出一支好影片，而是從策略與洞察出發，協助品牌思考如何與消費者建立完整的溝通與體驗。如果整合價值逐漸回到客戶端自行處理，廣告產業就必須重新思考：下一步還能為客戶創造什麼？
數據會說話。根據4A內部觀察，過去五年台灣廣告市場的「整合行銷」專案委外比例正在下降，品牌內部in-house團隊的整合能力逐漸增強。這意味著廣告公司如果只剩下「拍片」這個價值主張，未來的生存空間將被嚴重壓縮。潘其偉的結論很直接：「影片可以很好，但創意不應該只剩下影片。」
永續不只是CSR報告：SDGs才是廣告人的切入點
陳琦琦理事長則從永續行銷的角度提出另一層觀察。她認為，永續行銷已經是非常明確的商業趨勢，但廣告產業目前在這個領域的參與仍有很大的成長空間。更關鍵的是，很多品牌其實早已經在做永續，只是廣告人在替品牌說故事時，未必意識到作品本身與行銷永續的連結。
陳琦琦提出一個實務觀點：相較於完整而龐大的ESG架構，SDGs反而是廣告代理商較容易切入的角度——從一個具體的社會課題出發，透過創意找到新的解決方式，再讓創意真正產生商業與社會價值。這意味著未來廣告代理商可以參與的事情，不只是「替品牌溝通永續」，而是直接參與品牌如何透過創意解決社會問題，並從中創造新的商業可能。
從本屆新增的「商務策略永續」評選組別來看，4A創意獎正在試圖把永續從「道德加分項」重新定位為「商業競爭力」——這或許是台灣廣告產業下一階段的關鍵轉折。
創意生態系：當製作公司、MarTech團隊也能被看見
潘其偉進一步指出，創意的發生本來就不只存在於廣告公司的創意部門（Creative Department），而可能出現在整個工作鏈的不同環節。今年重新調整「製作工藝類」，讓導演、攝影、剪輯、配樂、製片，以及越來越多數據與科技夥伴的專業被更完整地看見，正是一個重要的開始。
他期待未來【4A創意獎】能進一步擴大這個創意生態系，讓活動公司、行銷科技（MarTech）公司、數據創意團隊等不同角色，也有機會進入創意獎的版圖。「因為創意可能發生在整個工作價值鏈的任何一個環節。當更多不同專業被納入，4A創意獎也就不再只是『廣告公司的獎』，而有機會逐步成為整個創意產業共同參與的平台。」
從今年640件作品的組成來看，非傳統廣告公司的參賽比例確實明顯增加——這或許是4A創意獎成立35年來，最接近「產業共同平台」這個願景的一次。
頒獎典禮全面改版：After Party為什麼比頒獎本身更重要？
除了賽制改革，今年頒獎典禮本身也將全面翻新。簡志霖主委表示，本屆頒獎典禮將進行大幅度的形式調整，由他所領導的艾斯團隊活動部負責整體活動執行。過去頒獎典禮多半是典禮與晚宴結合的形式，今年則希望讓頒獎本身更加聚焦於作品與得獎者的榮耀，重新設計整體流程。
其中最受矚目的改變，是今年首度加入After Party。簡志霖認為，廣告人平時其實很少有機會讓不同公司的創意、業務、策略、製作與各領域夥伴真正聚在一起單純交流。After Party的設計，就是要把頒獎典禮從「領獎時刻」延伸成「年度交流平台」——讓大家在競爭之外，也能在一年一度的場合重新碰面、交換想法、認識不同領域的夥伴。
這個設計背後有一個產業觀察：廣告產業的創新往往發生在非正式的交流場合。坎城創意節最有價值的時段，向來不是頒獎典禮本身，而是會後的酒吧與派對。4A創意獎引入After Party，某種程度上是在複製這個「創意社交」的國際模式。
第35屆【4A創意獎】的後續日程已經確定：9月9日公布入圍名單，隨後推出入圍作品展（9月30日至10月2日於陽獅集團9樓藝文展覽空間展出）；10月1日舉辦國際大師創意論壇（陽獅集團18樓Lion Campus）；10月2日頒獎典禮暨After Party（台北三創12樓多元廳）正式揭曉得獎名單。
超過640件作品已經交卷。但正如四位籌備委員的共識：收件數字只是起點，真正的第35屆——讓作品、評審與每一個仍然相信創意的人一起寫下答案——現在才剛開始。
數據背後的啟示
回顧第35屆4A創意獎的整體改革與投稿表現，可以歸納出四個產業趨勢：
第一，創意的定義正在擴大。從6大類擴增至11大類，從「廣告作品」擴及「策展、環境力、地方創生」，這不是獎項的膨脹，而是產業對「創意」這個詞的重新理解。當品牌溝通不再只是30秒影片，創意的邊界就必須跟著移動。
第二，AI的「去特殊化」已經開始。不設AI獨立獎項、只要求揭露使用狀況——這個決定本身就說明了AI在創意工作中的定位正在從「新鮮事」變成「日常工具」。根據參賽者填寫的AI揭露狀況，未來4A有機會整理出台灣創意人「如何與AI協作」的第一手產業地圖。
第三，整合能力的流失是警訊，但也是機會。Integrated類別投稿減少，反映了廣告產業的結構性挑戰。但與此同時，新增的體驗設計、商務策略類別吸引了新的參賽者——這或許預示著廣告公司的下一波競爭力，不在於「拍得比別人好」，而在於「整合得比別人更全面」。
第四，永續正在從CSR走向商業戰略。陳琦琦理事長點出的「SDGs是廣告人的切入點」這個觀點，其實指出了廣告產業的新角色——不只是品牌的溝通夥伴，更可能是品牌解決社會問題的創意共創者。
如果你對台灣創意產業的未來走向感興趣，10月1日的國際大師創意論壇將是一個重要的觀察點。今年參與評審的幾位國際創意領袖將與台灣產業交流，從全球視角對照台灣的創意發展。而10月2日的頒獎典禮，則會揭曉哪些作品與團隊定義了這個世代的「台灣創意」——對於正在思考職涯方向、投資標的或品牌策略的人來說，這些資訊的參考價值，遠超過一場頒獎典禮本身。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
4A創意獎是什麼？只有4A會員才能參加嗎？
4A創意獎是台灣廣告產業最具代表性的創意競賽，由台北市廣告業經營人協會（4A）主辦。第35屆已大幅開放參賽資格，非4A會員公司、公部門、非營利組織、品牌企業、設計團隊及各種創意工作者均可參賽。
第35屆4A創意獎的入圍名單什麼時候公布？
入圍名單將於2026年9月9日公布，隨後於9月30日至10月2日在陽獅集團9樓藝文展覽空間舉辦入圍作品實體展出。
今年4A創意獎有哪些重大改革？
三大改革：獎項從6大類38項擴增至11大類47項；不另設AI獨立獎項，改以揭露機制處理；頒獎典禮首度加入After Party，打造廣告人年度交流盛會。
國際大師創意論壇何時舉辦？如何報名？
論壇於2026年10月1日10:00-17:00在陽獅集團18樓Lion Campus舉辦，即將開放報名，詳情請關注4A創意獎官方網站。
第35屆4A創意獎頒獎典禮的時間和地點？
頒獎典禮暨After Party於2026年10月2日14:00-20:30在台北三創12樓多元廳（台北市市民大道三段2號）舉行，得獎名單將於當日公布。
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