事件總覽：從瑠公圳的水流記憶，到《康熙臺灣輿圖》的農田水牛，再到六百多色馬賽克拼貼出的抽象時間軸——已故藝術家曲德義生前最後一幅捷運公共藝術「變奏」，在廣慈／奉天宮站穿堂層正式亮相。他沒能等到通車這一天，但作品替他留下了。
📅 2025年：關鍵的一年
其實，曲德義去年走得突然。在他還能握筆、調顏料、跟學生討論草圖的時候，「變奏」的初稿已經定案。遺孀在通車儀式上說了一句話，現場不少人眼眶紅了：「他應該會很高興吧。」但隨後又補了一句，語氣裡有欣慰，更多是複雜——「不錯，他有作品，可以留在這裡。」
這句話很輕，卻很重。對家屬來說，那不是一面牆，是丈夫留在世上最後的簽名。
📅 創作階段：從水流到馬賽克
「變奏」這件作品，長達三十六公尺、高兩百八十五公分，說是捷運站裡的巨幅壁畫一點也不誇張。但它的創作過程，比尺寸更驚人。
學生周代焌透露，整個計畫是受草央藝術有限公司委託，曲老師從一開始就鎖定瑠公圳——那條早已被城市覆蓋、卻曾真正流經這塊土地的水路。他用顏料自由流動、筆刷交疊的抽象手法，去表現「時間與水的關係」，牆面上那些白灰交雜的區塊，看起來像Photoshop的去背效果，其實是刻意為之——暗示影像圖層的疊加，就像歷史一層一層蓋上去。
周代焌自己則從《康熙臺灣輿圖》裡抓出農田、水牛、山體這些早期臺灣的視覺符號，用比較具象的方式放在畫面中。再加上藝術家李億勳的馬賽克鑲嵌技術，三種創作路徑——抽象、具象、鑲嵌——在同一個牆面上對話。李億勳說，這件作品混搭玻璃、磁磚等不同媒材，厚薄差異極大，為了讓牆面平整，光是加工就耗掉大量人力。
📅 數字背後的匠人活
來，我們直接攤數字：六百多種顏色、合計二十幾萬塊馬賽克，光是剪裁就花了三個月，安裝再追加三週。
李億勳特別強調，雖然有現成磚可用，但「純手工才有辦法貼近原創」。線條要對整齊、顏色漸層要自然、不同材質的接縫要平滑——這些都不是機器能解決的事。說真的，在一個講求效率的時代，還有人願意花三個月只為了「剪磚」，這種耐心，本身就是一種態度。
仔細看的話，會發現單一顏色裡面藏著好幾種漸層與質感。那不是印刷，是手工拼貼才做得出來的溫度。
📅 2026年8月：捷運站裡的告別與留存
廣慈／奉天宮站在今年通車，曲德義的女兒在現場說，父親生前只在北投車站策過展，「這裡是他的第二個作品，也是最後一個。」
這句話背後有個殘酷的時間差：初稿定了，人卻走了。他沒辦法監工，沒辦法看到二十幾萬塊馬賽克一塊一塊上牆，也沒辦法親眼見到旅客走過那面牆時抬頭的表情。
但換個角度想——藝術家會離開，作品不會。每天進出捷運站的幾萬人，都會和這面牆產生某種連結，哪怕只是三秒鐘的抬頭，那也是一次對話。
編輯觀點
曲德義的「變奏」放在捷運站，這件事本身就很有意思。公共藝術最怕淪為「裝飾品」，看過就忘，但這件作品不一樣——它把瑠公圳的水路記憶、清代輿圖的視覺符號、還有當代影像的去背手法全部壓縮在同一面牆上。你走過去，看到的不是「美美的壁畫」，而是一部被切開的臺灣地層。
從產業面來看，這種跨媒材、跨世代創作者的合作模式，其實也反映了臺灣公共藝術的現狀：預算有限、工期壓縮、工種繁雜，但還是有人願意用六百種顏色和三個月的剪裁時間去回應這塊土地。曲德義沒能親眼看到成品，但他的學生接住了，工班也接住了。說真的，這面牆不只是作品，更像一次接力。
至今影響與未來展望
「變奏」的完成，某種程度上也替臺灣的公共藝術設定了一個標竿——不是因為它有多大，而是因為它敢把歷史議題放進捷運站的牆上。瑠公圳的水路早已被馬路和樓房覆蓋，但透過這面牆，它重新被看見。這對每天通勤的市民來說，是一種無聲的提醒：你腳下的每一寸土地，都有故事。
曲太太最後哽咽說的那句「作品留在這裡了」，聽起來像是一個人的心聲，但其實也是很多藝術家家屬的共同寫照。作品留下來，人就不算真正離開。
如果你哪天搭捷運經過廣慈／奉天宮站，不妨多花兩分鐘站在那面牆前。不用急著看懂它——讓它用六百種顏色，慢慢跟你說這塊土地的事。藝術不必完美，但必須真誠。這面牆，夠真誠。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
曲德義的「變奏」位在哪個捷運站？
臺北捷運廣慈／奉天宮站的穿堂層。
「變奏」這件作品用了多少塊馬賽克？
總計約二十幾萬塊，顏色超過六百種，手工剪裁耗時三個月。
曲德義有親眼看到作品完成嗎？
沒有。他在2025年驟逝，通車儀式由遺孀和女兒代為出席。
「變奏」的創作理念是什麼？
以瑠公圳水流意象為核心，結合抽象表現、影像去背概念與馬賽克鑲嵌，呈現臺灣歷史的層疊與時間流動。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
