根據 JAM JAM ASIA 主辦單位統計，首屆活動首日壓軸演出由五月天瑪莎與告五人組成的限定企劃「靠五人」擔綱，舞台前湧入上萬名樂迷，創下該舞台最高人流紀錄。當瑪莎從貝斯手「不情願」地拿起麥克風，與雲安、犬青合唱〈擁抱〉的那一刻，全場萬人合唱的音浪幾乎掀翻屋頂——但這背後，是超過三週的編曲地獄、一根換掉的鼓棒，還有一位「嘴巴說不要，身體卻很誠實」的貝斯手。
「靠五人，上班啦。」這句帶著幽默與自嘲的開場白，為這場限定共演定下了基調。但對告五人來說，這不是一場輕鬆的「下班後聚會」，而是一次從技術到情感都被徹底翻新的硬仗。
三週磨一劍：從 Bass 音色到鼓棒材質的細節地獄
根據參與演出的工作人員透露，為了讓瑪莎的 Bass 彈奏與告五人的音樂風格完美融合，雙方團隊從編曲到樂器配置全部砍掉重練，前後耗時超過三週。雲安在受訪時坦承，瑪莎的彈奏方式「在個性、感覺與音色上」都與他們過去合作的貝斯手截然不同，光是打磨音色契合度就花了無數個深夜。
「瑪莎的 Bass 顆粒感非常鮮明，但又帶著一種溫潤的質地，這跟一般搖滾樂團的貝斯手很不一樣。我們不是要把他『塞進』告五人的聲音裡，而是要重新打造一個能讓兩種風格對話的空間。」——告五人雲安
更有趣的是細節裡的魔鬼。鼓手哲謙為了讓鼓組節奏能貼合瑪莎的 Bass 頻率，將原本慣用的胡桃木鼓棒，更換為質地較軟的楓木鼓棒。這不是一個會被觀眾注意到的改變，但對樂團聲響的整體融合度來說，卻是關鍵的一步。
「這不是技術問題，是『耳朵』的問題。哲謙換鼓棒這件事，代表他們真的在『聽』，而不是各彈各的。」——業界資深音樂製作人
說真的，在台灣流行音樂界，願意為了一場限定演出做到這種程度的樂團，屈指可數。
「地獄級」改編：瑪莎的《太鼓達人》真實體驗
如果說調整音色是體力活，那真正讓瑪莎頭痛的，是告五人那首〈你要不要吃哈密瓜〉。瑪莎坦言，他最初只從串流平台版本練習，沒想到拿到現場演出工作帶後，才發現告五人加入了「大量創意改編」——難度瞬間從「簡單模式」升級為《太鼓達人》的「地獄等級」。
根據瑪莎在彩排現場的「抱怨」，這首曲目的節奏變化和即興段落之多，讓他差點想把譜架搬到台上。但他最終給自己設了一個「不可能的目標」：不看譜彈完這首歌。
「我本來只想當個安靜的貝斯手，結果被他們逼到要把譜全部記在腦子裡。這根本是在虐待長輩吧？沒在體恤老年人的。」——五月天瑪莎（笑）
這句話引來全場大笑，但其實藏著一個專業樂手對自我要求的嚴格——在萬人舞台上看譜演出並非丟臉的事，但瑪莎選擇用「背譜」來致敬這個限定組合的獨特性。
「雙星奇緣」背後：一本樂譜翻開的玩團初心
這場演出最動人的部分，或許不是技術層面的突破，而是一個關於「起點」的故事。雲安與哲謙透露，將五月天〈星空〉與告五人〈披星戴月的想你〉串成「雙星奇緣」，並非單純的歌曲組合——而〈擁抱〉之所以成為歌單核心，更藏著一段青春記憶。
雲安與哲謙回憶，當年他們學吉他、學鼓時，台灣幾乎每個玩團初學者都翻過《新琴點撥》這本樂譜，而翻開第一頁，就是五月天的〈擁抱〉。犬青也笑著補充：「有學音樂的人應該都知道這本『祕笈』。」
從練團室裡對著樂譜一個和弦一個和弦慢慢按，到多年後與原唱者瑪莎同台合唱——這個「從第一頁到舞台」的跨度，不是套好的劇本，而是真實發生在台灣音樂場景裡的青春迴圈。雲安在彩排時甚至一路閉著眼睛彈，他形容「聽著瑪莎唱歌時，回憶一直湧現上來」。
「這不是一場演出，是一場青春的閉幕與重新開幕。從翻開《新琴點撥》到站上 JJA 舞台，告五人用了將近十年，但他們讓這件事看起來像個命中註定的圓。」——編輯觀點
從產業面來看，台灣樂團的「世代傳承」經常流於形式——老將帶新秀、合唱一首歌就結束。但「靠五人」這個企劃展現了另一種可能：用三週的密集打磨、樂器配置的重新思考、甚至一根鼓棒材質的調整，去實踐一次真正的音樂對話。這不是「嘉賓站台」的等級，而是兩個世代樂團之間的技術交流與情感共振。如果台灣的音樂合作都能有這種「磨功」，我們的現場演出品質會比現在更上一個台階。
「抗爭失敗」背後：團康魂與限定團名的誕生
說到「靠五人」這個團名，其實源自一個玩笑。告五人擔任五月天《回到那一天》25週年巡迴演唱會嘉賓時，雲安、哲謙與瑪莎曾在串場影片中合體，當時便誕生了這個「限定團名」。從影片裡的趣味組合到站上 JJA 舞台，這個名字終於從玩笑變成了真實的演出。
而瑪莎從「專心當貝斯手」到「半個主唱」的轉變，也堪稱本場演出最經典的「抗爭失敗案例」。他原本堅持不開口，但在彩排過程中，每當五月天歌曲響起，身體就自動進入「唱歌模式」。
「嘴巴說不要，但身體還是很誠實。」瑪莎笑著說。到最後，他不只主動加入和聲，還與雲安、犬青並肩合唱〈擁抱〉——「玩樂團還是要一起唱歌最開心了。」這句話或許才是他真正的內心話。
話說回來，一個貝斯手在台上「忍不住」拿起麥克風唱歌，這件事在台灣樂團圈其實並不罕見，但瑪莎的「被動升級」卻帶有一種特別的團康感——不是為了搶風頭，而是因為「一起唱」才是玩團的本質。
數據背後的啟示
回顧整場「靠五人」限定演出，有幾個數字值得停下來思考：三週的編曲期、兩款不同材質的鼓棒、一首從串流版到現場版「地獄升級」的哈密瓜、以及一本幾乎所有台灣樂手都翻過的《新琴點撥》。
這些數字背後不是行銷話術，而是一個事實：台灣的樂團現場演出，正在從「唱完就好」走向「細節決勝」的階段。告五人與瑪莎的合作，不是誰沾誰的光，而是用技術與記憶堆疊出一個只有「在現場」才能感受到的厚度。
當然，這場演出最殘酷的事實可能是：如果限定企劃的品質都能做到這種程度，那觀眾對一般演出的標準，只會愈來愈高。這對整個產業來說，是壓力，也是推力。
演出尾聲，告五人正式預告：11月7日、8日將重返台北小巨蛋，舉辦【凱基金控 x Accusefive 告五人 [在這裡 @century] 世界巡迴演唱會】。如果你錯過了 JJA 的「靠五人」，至少別錯過他們回到「在這裡」的完整演出——因為從這場限定企劃來看，告五人的現場，已經不是你想像中的那個告五人。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
五月天瑪莎為什麼會變成「半個主唱」？
因為在彩排過程中瑪莎「抗爭失敗」，每當五月天歌曲響起就忍不住跟著唱，最後不只演奏還主動加入和聲，從原本只打算專心彈貝斯升級為「半個主唱」。
「靠五人」這個限定團名是怎麼來的？
源自告五人擔任五月天《回到那一天》25週年巡迴演唱會嘉賓時，雲安、哲謙與瑪莎在串場影片中合體，當時便誕生這個趣味團名，如今正式搬上 JJA 舞台完成首次現場共演。
告五人接下來有什麼演唱會計畫？
告五人將於11月7日、8日重返台北小巨蛋，舉辦【凱基金控 x Accusefive 告五人 [在這裡 @century] 世界巡迴演唱會】。
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