九月，墨爾本的春天還沒完全甦醒，但當地的文學圈已經熱鬧起來。今年墨爾本新興作家節（Emerging Writers’ Festival）將首次出現台灣原住民族作家的身影——三位來自布農族、阿美族與太魯閣族的創作者，將在這座聯合國文學之城，用族語、中文、音樂與影像，跟澳洲讀者說他們的故事。
這不是一次單純的「文化交流」行程。在文化部「風潮計畫」支持下，國立台灣文學館把這次出征定位為「深化台澳原住民族文學社群連結」的關鍵一步。時間拉得更長來看，今年11月的「2026台灣作家節」，台文館也將邀請澳洲原住民族作家與文學策展人來台，形成一種雙向的、有節奏的對話。換句話說，這不是單次煙火，而是長期關係的鋪陳。
誰去？三位作家，三種說故事的方式
這次獲選的三位作家，各自代表不同的部落與創作路徑。布農族的乜寇．索克魯曼（Neqou Soqluman），長年書寫原住民生態智慧、獵人文化與神話傳說——他做的事，是把那些被認為「古老」的思維，拉到當代語境裡重新發問。阿美族的阿洛．卡力亭．巴奇辣（Ado Kaliting Pacidal）來自花蓮馬太鞍部落，身分多重：作家、音樂創作者、影像工作者，還是金鐘主持人。她擅長用不同媒介「轉譯」原住民族文化，讓它不只是被保存的標本，而是活著的、會呼吸的日常實踐。
太魯閣族的程廷（Apyang Imiq）則長期蹲點花蓮支亞干部落，他的寫作從社區實踐長出來，觸及生命史、部落集體記憶、身分認同，以及傳統與當代之間那條時而模糊、時而尖銳的界線。三個人，三種路徑，但共通點是：他們都不是那種「坐在書房裡想像原住民」的作家，而是從現場長出來的書寫者。
墨爾本新興作家節自2003年創立以來，一直是澳洲培育青年與新銳作家的重要平台。有趣的是，它的策展邏輯從不把自己框在「純文學」裡——戲劇、音樂、口述傳統、跨域展演，都可以是文學的形變。這剛好跟三位台灣作家的創作基因吻合。
不只是朗讀，還有英文譯冊與數位串聯
台文館這次不只是把人送過去。除了安排三位作家參與節慶核心節目，還製作了英文節譯交流手冊，讓澳洲讀者可以直接閱讀選譯作品。活動結束後，相關內容會上架「台灣作家節」及「台灣文學外譯房」網站。這背後的策略很清楚：以「文本外譯 X 實體對談」的方式，把一次性的現場交流，轉化成可被持續檢索、引用、甚至洽談版權的數位資產。
說白了，這不只是文化輸出，也是出版產業的延伸戰場。
編輯觀點：從產業面來看，這次行動最值得關注的不是「三個人出國演講」這件事，而是背後的機制設計——台文館同時做了譯介、數位典藏、雙向邀訪，等於把一次國際參與變成一條完整的價值鏈。過去台灣文學國際推廣常卡在「單點突破、後續無力」，這次的節奏感明顯不一樣。如果後續的版權洽談與翻譯合作能落地，這套模式將成為台灣原住民族文學走向世界的重要參考路徑。反過來說，真正的考驗在活動結束後——那些被英文譯冊吸引的澳洲讀者，後續有管道接觸更多作品嗎？這才是長期影響力的關鍵。
台澳原民文學的雙向對話正要開始
這不是台灣原住民族文學第一次出現在國際場合，但確實是第一次這麼有系統地進入澳洲指標性文學節的核心節目。台文館的規劃裡，今年11月「2026台灣作家節」將邀請澳洲原住民族作家及文學策展人來台，主題聚焦在原住民族文學、母語復振與策展轉譯。
也就是說，九月的墨爾本之行不是終點，而是起點。
對台灣讀者來說，我們或許該問的是：當三位作家站上墨爾本的舞台，用族語朗讀、用音樂鋪陳、用影像輔助敘事時，澳洲聽眾接收到的，究竟是「異文化的新奇景觀」，還是某種更普遍的、關於土地、記憶與身分追尋的共鳴？
這個問題的答案，也許會決定這次交流的深度能走多遠。
下一步，你可以怎麼關注？
如果你對原住民族文學感興趣，可以留意國立台灣文學館官網與社群頻道，後續會釋出澳洲現場的紀錄影像與對談內容。活動結束後，相關譯文與影音也會上架「台灣作家節」及「台灣文學外譯房」網站——這些都是免費公開的資源。與其等待下次「又有台灣作家出國」的新聞，不如現在就先讀一遍他們的作品。畢竟，真正的交流，從來不只在舞台上發生。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
墨爾本新興作家節是什麼等級的文學活動？
它是澳洲最具指標性的新銳作家培育平台，自2003年創立以來，以跨界展演和多元策展聞名，被視為澳洲文學產業的重要孵化器。
三位台灣原住民族作家分別來自哪些族群？
他們分別來自布農族（乜寇．索克魯曼）、阿美族（阿洛．卡力亭．巴奇辣）和太魯閣族（程廷）。
這次參與之後，台澳還會有後續交流嗎？
有。2026年11月「台灣作家節」將邀請澳洲原住民族作家與文學策展人來台，延續雙向對話。
一般讀者能看到這次活動的內容嗎？
可以。活動紀錄與譯文將上架「台灣作家節」及「台灣文學外譯房」網站，供大眾瀏覽。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
