當胡宥寧在臺東故事館的頒獎典禮上聽見自己的名字時，她大概沒料到，那件名為《Nasi》的琉璃作品，不僅為她贏得了新臺幣六萬元的獎金，更替為期十二天的山海工藝對話，下了一個極具份量的註腳。
這場由臺東縣政府文化處主辦的「2026臺東國際青年工藝設計營暨競賽」，從近七十位國內外報名者中遴選出二十三位學員，最終以二十二件參賽作品決勝負。數據攤開來不算驚人，但背後的結構卻很有意思——這已經是臺東縣府連續第十二年舉辦這項活動。十二年，足以讓一個呱呱墜地的嬰兒長成國中生，也足以讓一個地方性的工藝活動，累積出某種不容忽視的生態厚度。
表象：一場為期十二天的「強制移動」
營隊的核心設計，其實是一場精心策劃的「移動」。學員們被分派進駐四間截然不同的工坊：呂鈞的「角琉璃」、黃建忠的「山編玩自然工作室」、陳錦江的「Papulu C 湧樂」，以及廖堾雨的「The coconut woman 椰女郎」。這不是隨便的配對，而是讓來自城市、或許對原民文化只有模糊概念的年輕創作者，直接坐在工藝師旁邊，看著琉璃在火焰中軟化、黃藤在手裡彎折、漂流木與尼龍繩被賦予新的秩序。
「從材料認識、概念發想、草圖討論到實際製作」，文化處在新聞稿中這樣描述學員的旅程。但說真的，這八個字背後的真實場景，大概是滿手的燙傷、編到一半散掉的藤編、以及深夜里和工藝師為了「這個結構到底撐不撐得住」而爭論不休的畫面。而這些，恰恰是任何設計學院課表上學不到的東西。
營隊期間還適逢2026臺東博覽會及南迴藝術季，學員們被安排踏查小旅行、展區參訪、藝術場域導覽。換句話說，主辦單位不只是在教工藝，更像在示範一種方法論：創作從來不是憑空想像，而是從走路、觀看、與土地發生關係開始。
金獎得主胡宥寧的得獎感言很真誠，她提到「與不同背景的青年交流、分享與共同創作，成為本次參與營隊最難忘的收穫」。這話聽起來像是得獎公式，但如果你知道這些學員來自不同國家、不同專業背景，在短短十二天內從陌生到必須共同完成一件作品，你就會明白，這份「難忘」背後有多少磨合與妥協。而《Nasi》能在這種高壓環境下脫穎而出，說明了技術純熟度之外，創作觀點的清晰度或許才是評審更在意的關鍵。
真相：金獎作品《Nasi》到底厲害在哪？
先說，我沒能親手摸到《Nasi》這件作品，但從營隊的脈絡來推敲，它絕對不只是「做得漂亮」那麼簡單。角琉璃工坊的招牌技藝是琉璃珠的燒製，而《Nasi》這個名字本身就耐人尋味——在許多南島語族的語言中，它與「呼吸」、「生命」或「本質」有關。
胡宥寧在營隊期間從臺東的自然環境、部落人文、材料特性及製作技藝中汲取靈感。這代表《Nasi》很可能不是一件單純的琉璃裝飾品，而是試圖用玻璃這種堅硬卻又脆弱的材質，去捕捉某種關於「生存本質」的提問。琉璃在高溫下流動、冷卻後定型的過程，與創作者在營隊中被打碎既有認知、重新建構創作語言的經驗，本質上並無二致。
對比銀獎黃竹賢的《山海相織・攜行》和銅獎蔡欣婷的《山海相織》，可以發現一個有趣的現象：今年的得獎作品幾乎都圍繞著「山海」與「編織」這兩個核心意象打轉。這不是巧合，而是營隊主題「山邊、海邊、聚落：場域與工藝的空間串聯」的直接反映。當參賽者必須在短短十二天內從場域觀察轉化為具體作品時，最誠實的創作路徑，就是直接回應土地給他們的感受。
「今年成果作品充分展現青年創作者對臺東土地的敏銳觀察」，王志輝副縣長這句話，其實點出了一個更深層的轉變。過去談工藝傳承，焦點經常擺在「如何不讓技術失傳」；但這屆營隊的成果顯示，年輕一代更擅長的是「擷取技術背後的思維，再用自己的語言重新說一遍」。換句話說，他們在做的不是複製，是轉譯。
各方角力：工藝師、設計師與青年的三方張力
臺東縣政府把這場營隊定位為「工藝師、設計師、青年」三方合作的平台。這個結構其實隱含了天然的緊張關係：工藝師在意技法的精準與傳統的延續，設計師關注概念的完整與當代語境的轉化，而青年學員則夾在中間，一面要學習扎實的技術，一面又要被鼓勵「創新」。
這種張力在創作過程中幾乎是必然的。想像一個場景：工藝師呂鈞可能希望學員先把琉璃珠的傳統紋路燒到完美，但設計導師卻不斷追問「你的作品想傳達什麼訊息」。這不是對錯問題，而是兩種截然不同的創作邏輯在碰撞。而今年的學員們——從金獎到佳作共九件作品——最終都找到了自己的解答。
有趣的是，佳作名單中，角琉璃工坊就囊括了三件（鐘子雅《旭日與浪》、吳雙《火光所至》，以及胡宥寧的金獎）。這或許說明了角琉璃的工藝系統在短時間內對學員的啟發相對明確，也或許反映了呂鈞在教學上更願意放手讓學員嘗試。不管怎麼說，這份榜單本身就是一份關於「哪種教學風格能最快產出成果」的田野調查。
深層影響：當工藝營變成地方文化輸出的戰略武器
如果只看獎金總額二十萬元、參與人數二十三人，很容易把這個營隊當成一個小型的暑期活動。但臺東縣政府連續十二年投入資源，背後顯然有一套更大的文化戰略思維。
文化處在新聞稿中強調，縣府將「持續關注青年發展與潛能培養，鼓勵青年透過工藝與文化創作探索更多可能，將臺東的工藝、美學及人文故事傳遞到更多地方」。這段話拆解開來，其實是三個層次的目標：人才培養、文化轉譯、城市行銷。透過營隊機制，臺東不只是在培養工藝創作者，更是在培養一批未來能夠「說臺東故事」的代言人。
這些學員回到各自的城市或國家後，他們的作品、他們的創作筆記、他們在社群媒體上分享的營隊日常，都將成為臺東文化軟實力的延伸。相較於傳統的觀光宣傳片或藝術季，這種透過「親身參與」而生的口碑傳播，往往更真實、也更有穿透力。
況且，2026年是臺東博覽會的重要年份，營隊與博覽會、南迴藝術季的串聯，透露了縣府試圖將各項文化活動整合成一個系統性品牌的企圖。從這個角度看，這場工藝設計營不只是競賽，更像是一條文化生產線上的關鍵環節。
從產業面來看，臺灣的工藝創作者長期面臨「市場在哪裡」的焦慮。但臺東的作法提供了一種不同的思考路徑：與其讓工藝師單打獨鬥地尋找商業模式，不如透過設計營這種機制，讓年輕創作者直接帶著作品進入公共展場——「2026臺東國際青年工藝設計營成果展」即日起至9月12日在臺東故事館免費展出。這不僅是成果發表，更是一場不售票的市場測試。誰說工藝的價值只能透過買賣來證明？
未解之問：十二天的火花之後，然後呢？
寫到這裡，我心裡真正好奇的是：營隊結束、展覽落幕之後，這些學員與工坊之間還有連結嗎？《Nasi》會只是一個得獎記錄，還是胡宥寧創作脈絡中的一個重要節點？
這不是雞蛋裡挑骨頭。過去許多類似的短期工作營，經常陷入「熱鬧一時、然後歸於平靜」的循環。學員帶著滿滿的收穫離開，工藝師回到日常的生產節奏，雙方的生活再也沒有交集。如果這樣，那十二天的密集交流，終究只是一場美麗的煙火。
但臺東的作法似乎正在試圖打破這個循環。今年的營隊特別強調「工藝師與設計導師雙軌陪伴」，這不只是營隊期間的機制，更暗示了一種長期關係的可能性。加上縣府持續透過「Craft Taitung－臺東國際工藝串流計畫」累積社群能量，或許我們可以期待，這些在八月山海之間被點燃的火種，不會那麼快熄滅。
話說回來，這個問題的答案，或許不在縣府的規劃書裡，而在胡宥寧和她的同期學員們手上。他們接下來要做什麼作品、選擇什麼創作路徑、是否還會回頭找工坊老師討論——這些個人選擇，才是決定這場工藝實驗最終價值的關鍵。
編輯觀點： 臺東國際青年工藝設計營辦到第十二年，已經不是「要不要繼續辦」的問題，而是「接下來怎麼進化」。從今年的成果來看，學員的作品水準整齊，主題回應鮮明，證明了這個機制的確能產出具有文化深度的創作。但下一步的考驗在於：如何從「年度活動」升級為「常態平台」？如果能夠建立學員後續的創作支持系統、甚至是作品商業化的媒合管道，這二十萬元的獎金投資，絕對會產生遠超過帳面數字的回報。對一般人來說，這也是個值得關注的觀察指標——當地方政府願意用十二年來養一個文化計畫，它帶來的產業與人才效應，往往會在你不注意的時候悄悄發酵。
「2026臺東國際青年工藝設計營成果展」還在臺東故事館持續展出中，到9月12日為止，免費入場。如果你正好在東部，或者願意為了一場深度的工藝對話走一趟臺東，不妨親眼看看這些年輕人如何在十二天內，把山海之間的故事，變成一件件具體的作品。畢竟，有些事情，站在作品面前感受，比讀任何報導都來得真切。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
2026臺東國際青年工藝設計營的金獎作品《Nasi》是什麼？
《Nasi》是由角琉璃工坊學員胡宥寧創作的琉璃工藝作品，在2026年營隊中榮獲金獎及六萬元獎金，作品名稱源自南島語族中與「呼吸」、「生命」相關的意涵，展現對臺東自然與人文的深刻觀察。
2026臺東工藝設計營的舉辦時間和地點？
營隊於2026年8月中旬舉辦，為期12天，頒獎典禮暨成果展開幕式於8月27日在臺東故事館舉行，成果展免費開放至9月12日（週二公休），地址為臺東市博愛路478號。
臺東國際青年工藝設計營已經辦了幾屆？
2026年是臺東縣政府連續第十二年辦理青年工藝設計營隊活動，以「工藝師、設計師、青年」三方合作為核心特色，持續推動傳統技藝與當代設計的對話。
如何報名臺東國際青年工藝設計營？
報名資訊可關注「Craft Taitung－臺東國際工藝串流計畫」及「臺東縣政府文化處」Facebook粉絲專頁，或造訪「台東藝文平台」網站，營隊通常於每年上半年開放國內外青年報名。
2026臺東工藝營成果展在哪裡展出？需要門票嗎？
成果展在臺東故事館（臺東市博愛路478號）展出，展期至9月12日，週二公休，完全免費入場，現場可觀賞22件參賽作品的創作歷程與完整呈現。
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