一句話總結：花蓮縣文化局九月五、六日在豐田大同戲院推出行為藝術展演「Kahemekan 2026：療癒？自在」，由冉而山劇場團長阿道·巴辣夫·冉而山策劃，以去年九月馬太鞍堰塞湖潰堤洪災為背景，用身體行動直面災後創傷——不是撫慰你，而是讓你看見創傷本身。
核心要點
- 日期與地點已定：九月五、六日，花蓮豐田大同戲院。這座老戲院本身就是一個載體——它見證過多少代花蓮人的笑聲與淚水，現在要來承接災後的集體情緒。
- 策展人是冉而山劇場團長阿道·巴辣夫·冉而山。這個名字在東部表演藝術圈不是陌生人。冉而山劇場長期關注身體、儀式、文化與土地的關係，這次不是「演一齣戲」，而是讓創作者用身體、物件、聲音與空間展開各自的行動。
- 「Kahemekan」是阿美族語，意思是「令人興奮的、驚嘆的」。這個詞選得有意思——面對災難，你會興奮嗎？你會驚嘆嗎？還是這兩個情緒本身就是療癒的入口？
- 每場演出長度一百二十分鐘，中場無休息。這不是讓你輕鬆坐著看的娛樂節目。行為藝術的本質是「現場」——每一次觀看都無法複製，每一個當下都是唯一的。
- 票價五百元，在ACCUPASS平台搜尋「Kahemekan 2026：療癒？自在」購票。以一場兩個小時的行為藝術展演來說，這個價格不算高，但也不算「隨便進去看熱鬧」的等級——它篩選的是真正願意面對的人。
去年九月二十三日，馬太鞍上游堰塞湖潰堤。那場洪水帶走的不只是道路與房屋，還有某種對「花蓮很安全」的信任感。
花蓮縣文化局長陳建村說，太平洋左岸藝術季持續串聯在地團隊與多元展演場域，今年冉而山劇場走進豐田大同戲院。這句話其實透露了一個訊號：文化局開始把「歷史空間」和「當代議題」綁在一起處理了，這在過去並不多見。
豐田大同戲院不是一個「漂亮」的場地。它老、它舊、它有歲月的痕跡。但恰好是這種「不完美」，讓行為藝術有了最合適的土壤——你不需要白盒子美術館的乾淨牆面，你需要一個有故事的地方，去講一個還在發生的故事。
行為藝術在台灣一直處於一個尷尬的位置。說它小眾，它確實小眾；說它難懂，它確實不好懂。但換個角度想，創傷本身也不好懂。你沒辦法用三分鐘的影片或一張海報去傳達「潰堤之後三個月，一個部落的人怎麼繼續生活」。行為藝術給的恰恰不是答案，而是讓觀眾進入那個「不知道該怎麼辦」的狀態——而那個狀態，可能就是療癒的起點。
花蓮縣文化局在活動訊息裡用了幾個詞：「震動、靈光、自由」。坦白說，這三個詞有點抽象。但如果把他們拆開來看——震動是身體的真實反應，靈光是現場才會出現的瞬間，自由是你可以用自己的方式解讀——那這一場五百塊的演出，或許比很多「療癒課程」更接近真實。
編輯觀點：從產業面來看，花蓮文化局這次的動作值得注意。過去地方政府辦藝術活動，多半是「嘉年華式」的——熱鬧、好看、拍照打卡。但這次選擇在九月（洪災週年前夕）用行為藝術回應災難，等於是把藝術從「裝飾品」變成「工具」。說白了，這是一種風險——行為藝術不是人人看得懂，票房也不會太漂亮。但陳建村敢推，冉而山敢接，代表花蓮的藝術生態正在長出不同的樣子。對一般人來說，這或許是一個機會：你不需要看懂，你只需要在現場。剩下的，身體會告訴你。
兩場演出、不同創作者接力、每個人的身體和物件都是語言。沒有劇本、沒有台詞、沒有「故事大綱」——這對習慣看三幕劇的觀眾來說，可能會有點不知所措。但老實說，災難本來就沒有劇本。
如果你問我，我會說：去試試看。不是因為它會讓你「感覺變好」，而是因為它可能讓你「看見自己還沒想過的情緒」。五百塊換兩個小時的未知，在2026年的台灣，這筆交易不算貴。
行動呼籲：九月五、六日，排開行程，買一張票，走進豐田大同戲院。你不用事先做功課，不用讀什麼行為藝術指南。你唯一要做的，就是坐在那裡，讓創作者的行動撞擊你的感官——然後問自己一個問題：對我來說，療癒到底是什麼？
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
「Kahemekan 2026：療癒？自在」的演出日期和地點是什麼？
演出日期是2026年九月五、六日，地點在花蓮豐田大同戲院，每天各一場，每場演出長度120分鐘、中場無休息。
這場行為藝術展演的主題是什麼？
主題是回應2025年九月二十三日馬太鞍上游堰塞湖潰堤洪災對花蓮帶來的集體創傷與生活衝擊，透過創作者的身體行動探問創傷、修復與療癒的可能性。
如何購買「Kahemekan 2026：療癒？自在」的票？
票價每張五百元，可以到ACCUPASS平台搜尋「Kahemekan 2026：療癒？自在」購票。
誰策劃了這場行為藝術展演？
由冉而山劇場團長阿道·巴辣夫·冉而山策劃，該劇場長年以行為藝術為核心，關注身體、儀式、文化與土地的關係。
「Kahemekan」是什麼意思？
「Kahemekan」是阿美族語，意指「令人興奮的、驚嘆的」。
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